相机凭借其出色的传感器技术和图像处理能力,深受专业摄影师和摄影爱好者的青睐。然而,要拍出通透、干净、富有层次感的照片或视频,仅仅依赖相机本身的素质是不够的,合理的设置至关重要。本文将系统地介绍相机实现通透感的关键设置技巧。

一、理解“通透感”
通透感通常指画面清晰锐利、色彩纯净、明暗过渡自然、主体突出且背景(或环境)不显浑浊的效果。它要求图像具备良好的动态范围、准确的色彩还原、较低的噪点以及恰当的对比度和锐度。
二、拍摄前的准备
1. 镜头选择:优质的镜头是成像通透的基础。选择锐度高、色散控制好、抗眩光能力强的镜头。定焦镜头通常在这方面表现更优。
2. 滤镜使用:避免使用劣质UV镜或保护镜,它们可能引入眩光或降低对比度。在特定光线下,偏振镜(CPL)可以有效减少反光、增强色彩饱和度和对比度。
3. 光线环境:通透感与光线质量密切相关。选择空气通透度高的时段(如雨后、清晨),避免雾霾或强光直射导致的画面发灰。
三、相机基础设置
1. 文件格式:为了获得最大的后期调整空间,强烈建议使用RAW格式(如ARW)拍摄。RAW文件保留了最多的图像信息,是调整出通透画面的基础。
2. 图片配置文件(PP):
* 对于照片:选择相对中性的配置,如“标准”(Standard)或“中性”(Neutral),避免使用高饱和、高对比度的配置如“生动”(Vivid)。这些中性配置能保留更多高光和阴影细节。
* 对于视频:如果需要后期调色,使用如S-Log2、S-Log3或HLG(Hybrid Log-Gamma)伽马曲线。它们能提供更大的动态范围,但需要正确曝光和后期处理。直出可尝试“电影色彩模式”(如PP6/PP8中的Cine4)。
3. 白平衡:
* 使用自定义白平衡或准确选择场景对应的预设(日光、阴天等),确保色彩准确是通透的前提。
* 尝试白平衡偏移/微调:轻微向蓝色(B)和品红色(M)偏移可以中和部分环境光带来的黄色/绿色偏色,有助于提升“通透”感。但需谨慎操作,避免过度。
| 白平衡偏移方向 | 效果 | 适用场景(示例) |
|---|---|---|
| B (蓝色) | 增加冷调,中和黄色 | 黄昏、室内钨丝灯 |
| M (品红) | 增加品红调,中和绿色 | 树荫下、荧光灯环境 |
| B+G (蓝+绿) | 更冷且略带青绿 | 水下、特殊氛围 |
4. 动态范围优化/宽容度设置:
* DRO/自动HDR:相机内的动态范围优化功能。设置为“自动”或“等级”可以自动平衡高光和阴影。对于高对比度场景有一定帮助,但效果不如RAW后期。
* 曝光补偿:遵循“向右曝光”(ETTR)原则,在保证高光不溢出的前提下,适当增加曝光(+0.3至+1.0 EV),可以让暗部更干净,减少噪点,提升整体通透度。
四、进阶设置与技巧
1. 创意风格(仅照片JPEG):如果拍摄JPEG,选择“中性”或“肖像”风格。进一步微调:
* 对比度:降低1档(-1),保留更多层次。
* 饱和度:降低1档(-1),避免色彩溢出。
* 锐度:适当增加(+1或+2),提升边缘清晰度。
2. 降噪设置:
* 高ISO降噪:设置为“低”或“关闭”,避免过度涂抹细节。噪点可在后期更精细地处理。
* 长时曝光降噪:根据需求开启,主要针对长时间曝光产生的热噪。
3. 对焦与光圈:
* 确保准确对焦于主体。使用单次AF-S配合灵活对焦点,或手动对焦(MF)并利用峰值对焦和放大辅助。
* 选择合适的光圈。过大的光圈(如f/1.4)可能导致景深过浅,主体部分不实;过小的光圈(如f/16)可能因衍射而降低整体锐度。最佳光圈通常在f/5.6 - f/11之间。
五、后期处理(增强通透感的关键)
即使前期设置得当,后期处理仍是实现极致通透感的关键环节:
1. RAW处理:使用Lightroom、Capture One或相机自带的Imaging Edge软件处理RAW文件。
2. 基础调整:
* 曝光/高光/阴影:精细恢复高光和阴影细节。
* 清晰度/去朦胧:适当增加,可显著提升画面通透感和立体感。
* 白色/黑阶:调整画面最亮和最暗的点。
3. 色彩调整:
* HSL/颜色分级:微调特定颜色的色相、饱和度和明度。例如,降低蓝色(天空、水面)的明度可能增强深度;增加特定色彩的饱和度(如绿色)但要避免溢出。
* 校准面板:尝试轻微调整蓝原色的饱和度,有时能带来整体色彩的提升。
4. 锐化与降噪:使用蒙版或细节面板进行精细的锐化和降噪处理。
六、总结
拍出通透的画面是一个系统工程,涉及镜头选择、光线把握、相机基础设置(RAW、中性PP、准确白平衡、适当曝光)、进阶调整(DRO、创意风格微调)以及不可或缺的后期处理。理解并实践这些要点,能够充分发挥相机的潜力,创作出清晰、纯净、富有感染力的影像作品。记住,前期是基础,后期是升华,两者结合才能达到最佳效果。